A Mostra CURA de Artes Cênicas Negras chega em sua 4ª edição e novamente acontece de forma simultânea em Porto Alegre e Pelotas
Entre 30 de novembro e 6 de dezembro a mostra apresenta espetáculos do RS, de São Paulo e da Costa do Marfim, ampliando sua programação também para montagens estrangeiras
“O que no corpo e na voz se repete é também uma episteme.” É a partir dessa formulação de Leda Maria Martins, presente em sua obra Performances do tempo espiralar: poéticas do corpo-tela (2021), que a Mostra CURA de Artes Cênicas Negraspropõe seu percurso curatorial em 2026. “Interessa-nos pensar a repetição não como reprodução do mesmo, mas como um movimento de atualização, transformação e produção de conhecimento. Repetir é também refazer, reelaborar, reinscrever no tempo aquilo que se manifesta pelo corpo, pela voz, pelo gesto e pelas múltiplas formas de criação artística”, reflete Thiago Pirajira. A CURA chega em sua 4ª edição apresentada novamente em Porto Alegre e Pelotas de forma simultânea, entre 30 de novembro e 6 de dezembro. Destacam-se grupos do RS, como a Cia. de Dança Afro Daniel Amaro, que dança Luiz Melodia, seu novo espetáculo, Florestas de Odé, da Cia Treme Terra, de São Paulo, A Filha da Terra e o Filho do Dono, da UTA Teatro, de Porto Alegre e Humming-Bird / Colibri, da Cia ATeKa, da Costa do Marfim, entre outras relevantes montagens de artes negras contemporâneas. Leda Maria Martins é homenageada nesta edição e o público poderá assisti-la em aula magna em Pelotas e em Porto Alegre.
Segundo Thiago Pirajira – que assina a curadoria da CURA e é um dos idealizadores da mostra – nas artes cênicas, o ensaio é, por excelência, um procedimento, um território de repetição. “Ensaiamos, experimentamos, retomamos, deslocamos, refazemos. Mas o que se produz nesse exercício contínuo de fazer e refazer? Quais conhecimentos emergem dos processos de criação e de que maneira eles permanecem inscritos nas obras que chegam ao encontro com o público?”, reflete. Essas questões conduzem a proposta curatorial da 4ª edição, convidando-nos a perceber os espetáculos e as performances não apenas como resultados de processos artísticos, mas como acontecimentos que mobilizam, elaboram e transmitem saberes. A Mostra CURA – 4ª edição é realizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Edital SEDAC nº 29/2025 – PNAB RS – Artes Cênicas.
Em diálogo com o pensamento de Leda Maria Martins, a curadoria compreende que o gesto performativo não apenas representa ou comunica algo previamente elaborado. Ele próprio instaura sentidos, produz experiências e inscreve conhecimentos. Nas poéticas negras, os movimentos do corpo, as vocalidades, os ritmos, as narrativas e as fabulações constituem modos plurais de grafar memórias e temporalidades, fazendo das heranças africanas e afro-brasileiras presenças vivas, continuamente recriadas. Aquilo que retorna nunca retorna exatamente da mesma maneira. Cada repetição carrega a possibilidade de uma diferença, de uma nova inscrição, de uma experiência singular ao mesmo tempo que infinita.
A Mostra CURA 2026 convida, assim, a ampliar as relações do público com as obras e com os artistas que compõem sua programação. Para além da experiência de assistir, a ideia é criar espaços de encontro, escuta e reflexão sobre os modos como essas criações são concebidas, desenvolvidas e compartilhada, mergulhar nos processos criativos, nas escolhas estéticas propostas pelos curadores. “Como reconhecer nas artes cênicas negras modos próprios de produzir, organizar e transmitir conhecimento em suas multiplicidades?” reflete Pirajira em seu texto curatorial.
Ao reunir espetáculos, performances, conferências e atividades formativas, a CURA reafirma seu compromisso com a centralidade de artistas negros na criação e na produção de pensamento. “Em 2026, nosso convite é olhar para aquilo que se faz, se refaz e se transforma, reconhecendo que, em cada gesto, em cada movimento e em cada acontecimento performativo, há saberes que constituem tempos, atualizam memórias e (re)inauguram possibilidades de existência. Propomos a repetição não como fazer o mesmo, mas como fazer existir, novamente, aquilo que ainda está por vir”, finaliza o ator, diretor e curador da CURA Thiago Pirajira.
PORTO ALEGRE
30 de novembro
19h – Humming Bird / Colibri (Cia ATeKa – Costa do Marfim) – Teatro dos Bancários RS
1 de dezembro
9h às 12h – Oficina Abdoulaye Konate – Sala Pitangueira – Centro Cultural da UFRGS
19h – Humming Bird / Colibri (Cia ATeKa – Costa do Marfim) – Teatro dos Bancários RS
2 de dezembro
9h às 12h – Oficina Abdoulaye Konate – Sala Pitangueira – Centro Cultural da UFRGS
14h às 16 – Encontro com artista: Abdoulaye Konaté (Costa do Marfim) – Centro Cultural da UFRGS
19h – Luiz Melodia (Cia Daniel Amaro – RS) – Teatro Oficina Olga Reverbel
3 de dezembro
9h às 12h – Oficina Cia. Treme Terra – Sala Pitangueira – Centro Cultural da UFRGS
14h – Filme Danças Negras (Cia Treme Terra) – Cinemateca Paulo Amorim/ CCMQ
19h – A filha da terra e o filho do dono (UTA – RS) – Teatro Oficina Olga Reverbel
4 de dezembro
14h – Leda Maria Martins – conferência e autógrafos – Sala Ipê – Centro Cultural da UFRGS
19h – Florestas de Odé (Cia. Treme Terra – SP) – Teatro Oficina Olga Reverbel
5 de dezembro
16h – Mesa Ancestralidade: Encontro de Rainhas com Leda Maria Martins e Rainha Ginga Francisca Dias – na CCMQ
19h – Florestas de Odé (Cia. Treme Terra – SP) – Teatro Oficina Olga Reverbel
6 de dezembro
16h – Performance com Leda Maria Martins e Maçambique de Osório – Travessa dos Cataventos
PELOTAS
30 de novembro
19h – Florestas de Odé (Cia. Treme Terra – SP) – Theatro Sete de Abril
2 de dezembro
19h – A filha da terra e o filho do dono (UTA – RS) – Auditório 2 / Centro de Artes UFPel
3 de dezembro
9h – Aula Magna Leda Maria Martins – Auditório 2 / Centro de Artes UFPel
4 de dezembro
19h – Humming Bird / Colibri (Cia ATeKa – Costa do Marfim) – Sala Carmem Biasoli, Bloco 3 – Centro de Artes UFPel
5 de dezembro
14h às 22h – 8 horas em CURA – Largo de Portugal
Sobre as grupos e artistas participantes:
Humming-Bird / Colibri se desenvolve como um encontro íntimo consigo mesmo. Tomar consciência da terra que nos alimenta e buscar outros modos de vida que promovam uma “sobriedade feliz”. Esta peça solo explora uma escrita coreográfica abstrata e evocativa, tendo a figura do colibri como metáfora de resiliência, responsabilidade individual e cuidado com os seres vivos. Ela é inspirada, entre outras referências, no pensamento ameríndio apresentado por Pierre Rabhi e questiona a capacidade de fazermos a nossa parte em um mundo atravessado por transformações ecológicas e sociais. Ao desenvolver os gestos e os movimentos da dança, o ator natural da Costa do Marfim Abdoulaye Trésor Konate evoca rituais, espiritualidade, reconstrução interior e fisicalidade, em diálogo com uma dimensão poética e imersiva. “Sou convidado a vivenciar uma experiência sensível e introspectiva que convida o público a explorar seus sentidos e a se reconectar com seus próprios recursos”, afirma.
A Cia de Dança Afro Daniel Amaro celebra a poética de Luiz Melodia e mergulha na musicalidade visceral de um dos maiores ícones da cultura brasileira em seu novo espetáculo. Mais do que um tributo, a montagem é um encontro afetivo entre o movimento negro contemporâneo e a herança rítmica deixada pelo poeta do Estácio. A montagem não busca ser uma biografia linear, mas sim uma experiência sensorial, onde bailarinos atravessam o palco como se estivessem caminhando pelas ruas do Rio de Janeiro, entre a melancolia e a celebração, o morro e o asfalto. É a dança afro em sua forma mais expansiva, bebendo da fonte de um artista que nunca aceitou ser rotulado. Para o diretor e coreógrafo Daniel Amaro este espetáculo carrega um peso biográfico. A obra de Melodia não foi apenas uma trilha sonora, mas o alicerce de sua identidade. Nos acordes das canções de Melodia, Daniel encontrou o espelho de sua própria negritude e o estímulo para expressar através do corpo as nuances de ser artista no Brasil. Para traduzir essa mistura de samba, blues e alma brasileira em gestos, a Cia convidou três nomes fundamentais da cena coreográfica atual, que trazem diferentes camadas de interpretação para o palco: Wallace Araújo, Bella Timbaí e Luciano Tavares.
Florestas de Odé, da Cia Treme Terra, é um espetáculo inspirado nas tradições da cultura yoruba difundidas no Brasil, que perpassa pelas diversas facetas de Oxóssi, seus arquétipos e rituais, os ressignificando para uma sociedade contemporânea onde questões sociais, ecológicas e políticas são temas que entrelaçam a trama da composição cênica inédita. Neste contexto, a montagem também denuncia o desmatamento que culmina no genocídio de comunidades principalmente indígenas e quilombolas que se alimentam das florestas. A Cia Treme Terra é uma das pioneiras na dança negra contemporânea no estado de São Paulo, uma dança que se organiza de modo transcultural e transdisciplinar, configurando-se como uma cultura de resistência. Em 20 anos de estrada produziu inúmeros espetáculos, entre eles Terreiro urbano, Pele Negra, Máscaras Brancas, Caminhos Abertos, entre outros. Produziu o documentário Danças Negras e recebeu indicações ao Prêmio APCA, com Caminhos Abertos e Florestas de Odé, que estará na CURA.
A filha da terra e o filho do dono investiga a história e as consequências da escravização no sul do Brasil, por meio de uma dramaturgia original. A montagem não parte de um texto teatral já existente, e sim, de um longo processo de pesquisa, improvisações e diálogo com narrativas das culturas populares e memórias de família, acentuando a identidade da UTA Teatro, que cresce ao mergulhar na história não contada do RS. Música, teatro, dança e performance se entrelaçam nesta narrativa, que questiona as relações entre poder, herança, racismo e pertencimento à terra em um sul imaginário. Refletindo sobre o racismo estrutural a partir da história de uma família marcada pela desigualdade, A filha da terra e o filho do dono leva para a cena uma filha negra excluída da herança e um filho branco reconhecido como legítimo, e problematiza a permanência de ideias e práticas discriminatórias que atravessam a história brasileira. Metaforicamente chama a atenção para como o Brasil repartiu a terra e criou desigualdades sentidas até hoje. Contudo, mais do que revisitar o passado, o espetáculo convida o público a pensar como essas formas de exclusão continuam presentes na sociedade e a fortalecer o compromisso com a luta antirracista. Um trio de artistas – Celina Alcântara, Gilberto Icle e Nina Fola – toma a cena para contar a história de um velho homem branco, um estancieiro que vive no sul do mundo e tem dúvida de para quem deixará suas riquezas. O espetáculo é livremente inspirado em Barbosa Lessa, Petrúcio Amorim, Simões Lopes Neto e William Shakespeare, bem como nas tradições orais e nas memórias das famílias dos artistas criadores.
Leda Maria Martins é poeta, dramaturga, ensaista e professora. Professora Emérita da Universidade Federal de Minas Gerais, Doutora em Letras/Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minas Gerais, Mestre em Artes pela Indiana University (1981) e Graduação m Letras pela FALE/UFMG. Possui pós-doutorados em Performance Studies pela New York University, Department of Performances Studies, e em Performance e Rito pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Seus conceitos, com repercussão nacional e internacional, incluem as noções de Encruzilhada, Teatro Negro, Afrografias, Oralituras, Estética dos Retalhos, Tempo Espiralar e Corpo-Tela, dentre outros. Possui muitos livros, como Performances of Spiral Time (Duke University Press, USA.2025); A Fina Lâmina da Palavra (Editora Cobogó, 2025); Performances do Tempo Espiralar, Poéticas do Corpo-tela (Editora Cobogó, 2021); Afrografias da Memória (Editoras Perspectiva/Mazza, (2021 e 1997); A Cena em Sombras (Editora Perspectiva, 2023 e 1995), entre outros. Em 2017 foi criado, por Denilson Tourinho, o Prêmio Leda Maria Martins de Artes Cênicas Negras, com categorias baseadas em seus conceitos. Recebeu outros importantes prêmios, como , Prêmio Milu Villela pela Fundação Itaú Cultural e o Prêmio Mestre em Artes Integradas da Funarte. Em 2025 foi homenageada com a Ocupação Leda Maria Martins pelo Itaú Cultural, em São Paulo, exposição que foi premiada com o Prêmio Arcanjo 2025, como a melhor exposição em Artes Visuais de 2025. Em 2026, foi outorgada com o Prêmio Shell de Teatro, Edição 36, 2026. Desde 2005 é Rainha de Nossa Senhora das Mercês do Reinado de Nossa Senhora do Rosário do Jatobá, em Belo Horizonte.
Mostra CURA de Artes Negras – 4ª edição / Porto Alegre e Pelotas
De 30 de novembro a 6 de dezembro
Entrada franca
Endereços dos teatros/apresentações – Porto Alegre
Teatro Oficina Olga Reverbel – Multipalco Eva Sopher – Rua Riachuelo 1089
Centro Cultural da Ufrgs – Campus da UFRGS
Casa de Cultura Mário Quintana – Rua dos Andradas, 736
Travessa dos Cataventos – CCMQ
A Mostra CURA – 4ª edição é realizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), por meio do Edital SEDAC nº 29/2025 – PNAB RS – Artes Cênicas
Parceiros: Casa de Cultura Mario Quintana, Multipalco Eva Sopher, Sesc Pelotas, PPGARTES – UFPel, Centro Cultural da UFRGS
Redes da CURA:
https://www.instagram.com/mostracura
Foto: Luis Fabiano Gonçalves
